Muestras en el Centro Galego de Arte Contemporánea

Las muestras que se presentan en esta ocasión son 3´, una producción de la Schrin Kunsthalle de Frankurt en la que se proyectan 10 vídeos de una duración de 3 minutos de 10 artistas y en la que se investiga la evolución de un nuevo modo de narración fílmica; Point of view, proyecto producido y realizado por el New Museum of Contemporary Art de Nueva York con el que se ha querido hacer accesible al gran público la obra de algunos de los artista más importante del momento en cuanto a lo que a videoarte se refiere; y una selección de vídeos de Christian Jankowski, agrupada por bloques temáticos la cual complementa la exposición Oops!… I did it again, inagurada en el CGAC el pasado 17 de marzo.

3´ Planta baja: espacio vídeo. 1 de abril – 29 de mayo 2005. Comisarios: Martina Weinhart, Max Hollein e Hans Ulrich Obrist Una producción de la Schirn Kunsthalle Frankfurt

El Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC, presenta a partir del 1 de abril la exposición 3´. La muestra, producida por la Schirn Kunsthalle Frankfurt, y comisariada por Max Hollein, Hans Ulrich Obrist, Martina Weinhart, estará abierta al público hasta el 29 de mayo. 3´ se mostrará en Madrid, en el Museo Colecciones ICO, del 4 de mayo al 5 de junio.

10 conocidos videoartistas (Doug Aitken, Jonas Akerlund, Teresa Hubbard/Alexander Birchler, Isaac Julien, Sarah Morris, Philippe Parreno, Rothstauffenberg, Anri Sala, Markus Schinwald, Yang Fudong) recibieron el encargo de realizar una obra que durara exactamente 3 minutos. La reflexión que hay detrás de este encargo es que como el público rara vez se detiene a ver un vídeo desde el principio al fin, si es de larga duración o desconoce ésta, resulta aconsejable explorar las posibilidades artísticas de películas y vídeos de corta duración. 3´ ofrece 10 narraciones, 10 maneras de trabajar, 10 obras de artistas diferentes, condensadas y proyectadas en bucle, que el público puede contemplar en sólo 30 minutos. Aunque los trabajos son muy distintos entre sí, no se puede pasar por alto que la tensión narrativa y psicológica es el recurso utilizado por excelencia por los artistas. En la era de la digitalización nos enfrentamos a diario con una saturación de información, que ha modificado nuestra capacidad de atención y de concentración. Las artes visuales reflejan esta realidad y han encontrado una auténtica plataforma de lanzamiento en el cortometraje. La brevedad es el medio para conseguir una condensación extrema, llevar una idea al límite o defender una tesis concreta.

Técnica y temáticamente, estas películas plantean nuevos puntos de vista sobre la concentración de contenidos y los modelos de percepción a través del montaje, la fragmentación, la intensificación poética y la sensibilización del espectador. La presentación en bucle de diez películas de tres minutos se convierte así en una exposición condensada en treinta minutos. La forma elegida para esta presentación es una reacción a la práctica generalizada de enfrentar al espectador a una sobreabundancia de obras en vídeo o en cine que se encuentran dispersas como islas mediáticas y que muchas veces dejan una sensación de excesiva estimulación visual. 3´ investiga la evolución de un nuevo modo de narración fílmica, que cabría describir como condensado o concentrado, a través de géneros cinematográficos como las cintas publicitarias, los vídeos musicales o los trailers de películas. Se propone localizar y examinar las maneras en que puede surgir una intersección productiva y significativa entre esta nueva tendencia y el trabajo de artistas contemporáneos.

Actualmente, el tiempo de percepción de las obras es un tema de debate entre los comisarios de exposiciones de imágenes en movimiento. Ha habido muchos estudios sobre las respuestas del público contemporáneo a las formas artísticas más tradicionales, como la pintura y la escultura, donde el promedio de atención prestada a las obras se mide en segundos más que en minutos. Es fácil de entender cómo las obras concebidas en función de su duración, como los trabajos en vídeo, suponen un reto para el público en términos de cómo administrar el tiempo de disfrute. Se nos asegura cada vez más que el público contemporáneo de las exposiciones de arte carece de tiempo, y que los artistas necesitan complacerle, de modo que encargar piezas cortas con relatos condensados supone un experimento interesante. La exposición 3´ parece impulsada por el ejemplo del clip publicitario, que adoptó las estrategias “imaginistas” desarrolladas por las vanguardias históricas, especialmente el surrealismo, y que efectivamente parece buscar puntos de identificación y reconocimiento para sus espectadores en la imagen y la estructura del cine de Hollywood, del cine independiente y del cine de autor. Resulta lógico investigar las posibilidades que encierra este formato comprimido.

La Schirn Kunsthalle de Frankfurt editó un catálogo que incluye textos sobre cada uno de los vídeos, ensayos teóricos sobre el medio vídeo, y un DVD con las diez obras presentes en el proyecto. Con motivo de la presentación de la exposición en el CGAC, el catálogo se acompaña de un segundo volumen con las traducciones en gallego y castellano de los textos.

Christian Jankowski. Vídeos .1 de abril – 12 de junio. Planta baja El CGAC presenta un programa de vídeos agrupados en tres bloques temáticos como complemento de la exposición Christian Jankowski. Oops! I did it again inaugurada en el Centro Galego el pasado 17 de marzo. El primer programa, que se proyectará desde el 1 hasta el 25 de abril, presenta cuatro vídeos que tienen como denominador común la infiltración del arte en un formato televisivo popular. Desde la astrología hasta la religión, pasando por el periodismo, cada una de estas piezas representa una irrupción en el arte de un sistema distinto de creencias, representado a través de los medios de comunicación masivos.

Programa:

Telemistica, 1999. DVD: 22´. En lengua italiana, con subtítulos en castellano

The Holy Artwork, 2001. DVD; 16´. En lengua inglesa, con subtítulos en castellano

Talk Athens, 2003. DVD; 24´. En lengua griega, con subtítulos en inglés

Puppet Conference, 2003. DVD; 30´. En lengua inglesa

El miércoles 20 de abril a las 19h, Ferrán Barenblit, actual director del Centre Cultural Santa Mónica de Barcelona dará una charla sobre dichas obras. El segundo programa hará hincapié en la relación entre arte y cine y se proyectará desde el 26 de abril hasta el 18 de mayo. Agustín Pérez Rubio es la persona encargada de presentar estas obras. El tercer y último programa gira en torno a la transformación de los principales actores del sistema del arte (artista, comisario y público). El 25 de mayo las 19h Montse Badia dará una charla sobre este programa.

POINT OF VIEW. 1 de abril – 29 de mayo 2005. Una antología de la imagen en movimiento

Once vídeo artistas de reconocido prestigio internacional, Francis Alys, David Claerbout, Douglas Gordon, Gary Hill, Pierre Huyghe, Joan Jonas, Isaac Julien, Willian Kentridge, Paul McCarthy, Pipilotti Rist y Anry Sala, realizaron un vídeo por encargo del New Museum of Contemporary Art de Nueva York tomando como referencia conceptual la frase punto de vista. El resultado son once propuestas heterogéneas, que muestran la rica diversidad temática y narrativa del vídeo arte de hoy en día. Desde el 1 de abril haste el 29 de mayo en el Centro Galego de Arte Contemporánea, CGAC. Esta antología consiste en once DVDs en la cual cada artista elaboró una pieza de no más de 5 minutos usando las posibilidades de este medio. Junto a estos videos se presentan una serie de entrevistas a los artistas realizadas por Dan Cameron, conservador del New Museum, Hans Ulrich Obrist, comisario del Musée d´Art Moderne de la Ville de París y Richard Meyer, profesor de la Universidad de California. Colección CGAC. Adqusiciones recientes, 1. 1 de abril – 29 de mayo Planta baixa. Comisario: Miguel Fernández-Cid.

Coincidiendo con estas exposiciones, el CGAC muestra parte de las adquisiciones realizadas en la última edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCO, así como la obra Retablo de Hannover del artista Francisco Leiro, perteneciente a la colección CGAC.

El hilo conductor de las obras elegidas en esta muestra es la reflexión que los artistas realizan sobre la arquitectura. Los artistas reunidos son: Oliver Boberg, Rui Calçada Bastos, Jacobo Castellano, Lynne Cohen, Mario de Ayguavives, Florentino Díaz, Daniel Lara, Francisco Leiro, Carme Nogueira, Ángel Núñez, Carlos Rial, Rita Sobral Campos y Montserrat Soto.  

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