Alonso Cano
Del dos de abril al ventiseis de mayo se presenta en Madrid una excelente exposición para profundizar en el conocimiento de un artista que ha sido gran pintor, escultor, grabador, e incluso restaurador: Alonso Cano.
Para recordarle se han reunido en Madrid cuarenta y cinco obras, en una muestra que organizan la Fundación Santander Central Hispano y la Junta de Andalucía, realizandoa una revisión histórica y estética del artista. Son obras procedentes de colecciones diversas, muchas de ellas de Andalucía, pero de otros puntos del globo. Por ejemplo, para reconstruir un retablo sevillano dedicado a San Juan Evangelista ha habido que traer trabajos perteneceinetes al Museo Nacional de San Carlos en México, al Louvre de París y al John and Marble Ringling de Sarasota.
"A Alonso Cano se le denomina el Miguel Angel del Siglo de Oro español", dijo Javier Aguado, director de la Fundación organizadora. Carmen Calvo, consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, calificó de "modélica" la colaboración entre el sector público y el privado mantenida en esta exposición "dedicada a una figura esplendorosa un tanto desconocida y cuya coincidencia en el tiempo con Velázquez le ha restado el destacado protagonismo que los especialistas le atribuyen". La muestra está comisariada por Ignacio Henares, y está abierta del 2 de abril al 26 de mayo.
ALONSO CANO
Alonso Cano nació en Granada el 19 de marzo de 1601. En 1614 se trasladó con su familia a Sevilla y dos años más tarde, tras formarse con su padre, maestro ensamblador, entró en el taller de Francisco Pacheco, donde coincidió con Velázquez durante unos meses, con quien estableció una amistad que perduró hasta su muerte. Tambien se formó bajo la tutela del gran escultor Juan Martínez Montañés.
En 1625 se casó en primeras nupcias con María Figueróa, y seis años más tarde en segundas nupcias con María Magdalena de Uceda, de la que enviudó trágicamente en 1644 en Madrid, a donde se había trasladado en el año 1638.
En Madrid fue pintor y ayudante de Cámara del Conde Duque de Olivares. Además de llevar a cabo obras para la Corte y la Iglesia, en 1640 viajó junto a Velázquez por Castilla para reunir pinturas con las que sustituir las desaparecidas en el primer incendio del palacio real del Buen Retiro. Tambien restauró algunas de las dañadas. Felipe IV le nombró en 1651 "racionero" de la Catedral de Granada; un año más tarde se trasladó a su ciudad de nacimiento para ocupar el cargo y se ordenó ordenarse sacerdote. Por conflictos con el Cabildo catedralicio, del 1658 al 1660 se trasladó a Madrid, donde declaró como testigo en las pruebas para la concesión a Diego de Velázquez del hábito de Santiago. De vuelta a Granada siguió ejecutando trabajos para la Catedral y al poco tiempo de haber sido nombrado Maestro Mayor de la Catedral de Granada, falleció. Era el 3 de septiembre de 1667.
En su producción se distinguen tres etapas principales que corresponden a su estancia en las distintas ciudades en las que estuvo activo: Sevilla, Madrid y Granada. Tambiém residiói algún tiempo en Valencia y Málaga.
SEVILLA, PRIMERA ETAPA
Esta primera etapa ocupa una parte importante de la ejecución de su obra pictórica durante el periodo de formación y la posterior floración de su genio creador. De esta época destaca su primera obra conocida, y una de las pocas fechadas y firmadas, San Francisco de Borja, del Museo de Bellas Artes de Sevilla, de marcado realismo y filiación tenebrista inscrita en la corriente innovadora caravaggiesca que llega desde Italia a través de Sevilla y que Cano aprende de su maestro Francisco Pacheco; o el conjunto de pinturas hoy dispersas, que configuraron el desaparecido Retablo de la Iglesia de Santa Paula dedicado a San Juan Evangelista, que se ha conseguido reunir en esta exposición.
MADRID, REENCUENTRO CON VELÁZQUEZ
La segunda etapa se inicia con su llegada a Madrid de la mano del Conde Duque de Olivares, que supone la entrada en contacto con el mundo cortesano y artístico, y el reencuentro con Velázquez. Es un periodo de descubrimientos debido a su contacto directo con los maestros italianos y flamencos de las colecciones reales, que estudia íntimamente bajo su condición de restaurador. De esta forma aprende estilos y recursos nuevos que emergen en su pintura abriendo en sus obras nuevos horizontes. Dentro de la obra pictórica desarrolla un estilo renacentista junto a un vivo colorido de influencia veneciana inscrito dentro del barroco español.
De este segundo periodo destaca San Juan Evangelista en la Isla de Patmos del Museo de Bellas Artes de Budapest, la Primera labor de Adan y Eva de la Pollok House de Glasgow, Cristo y la samaritana de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la obra profana Juno, de colección particular, o la serie áulica de los Reyes de España destinada al Alcázar Real, de la que se muestran sus dos obras: Rey Castellano Leonés, y Sancho I y Ramiro III, ambas del Museo del Prado.
GRANADA, EL CENIT DE SU PRODUCCIÓN
El periodo granadino supone el cenit de su producción alcanzando grandes cotas de genialidad haciendo uso de la experiencia acumulada. Es el momento en el que muestra una mayor intensidad emocional dentro de su obra, como se aprecia en la obra de alto contenido místico La Muerte de San Juan de Dios de colección particular. También de este periodo se recoge en esta exposición la Sagrada Familia o la única escultura que se muestra, el Ángel Custodio, ambas del Convento del Santo Ángel Custodio de Granada.
Exposición: "Alonso Cano: La modernidad en el siglo de oro español"
Comisario: Ignacio Henares Cuéllar
Lugar: Sala de Exposiciones Fundación Santander Central Hispano Calle Marqués de Villamagna, 3. Madrid. Tel.: 91 575 14 30
> > Volver a la guía de Noticias
Apúntate al boletín para recibir las últimas novedades
Guiarte.com no existiría sin sus colaboradores de España y el mundo. Agradecimientos.
© Prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de guiarte.com, sin previo y expreso consentimiento de guiarte.com.