
Bilbao, 2 de noviembre de 2001. guiarte.com
Durante más de cuarenta años Frank Gehry ha aportado toda su perspicacia e inventiva a los métodos y materiales empleados para encerrar el espacio, creando las poderosas formas que distinguen su obra. En Bilbao se puede ver una buena muestra sobre su actividad.
Del 31 de octubre de 2001 al 17 de febrero del 2002, El museo Guggenheim de Bilbao dedica una muestra a su diseñador, un hombre que ha logrado modificar la concepción de la arquitectura, y que alcanzó con el museo bilbaíno un hito creativo.
El atentado de Nueva York modificará la arquitectura
Natural de la ciudad canadiense de Toronto, Gehry se trasladó a Los Ángeles con su familia en 1947 a la edad de 17 años. Allí abrió su primer y modesto estudio en 1962, donde comenzó su portentosa actividad creativa, en la que ha logrado una simbiosis entre obra, sociedad y paisaje.
Poco antes de la inauguración de la muestra, Frank Owen Gehry dijo comentó con los representantes de los medios informativos que el atentado de Nueva York “ha cambiado nuestras vidas y, también, el quehacer arquitectónico. Es normal que la gente sienta recelo ante los rascacielos tras el ataque a las Torres Gemelas, por lo que habrá que pensar en volver a instalar escaleras de evacuación en el exterior de los edificios y mejorar los materiales”
Gehry se encontraba en Nueva York el 11 de septiembre y está pesimista. Dijo sentirse aún conmocionado por lo ocurrido. Afirmó que aún no es momento para pensar en actuaciones arquitectónicas en el lugar que ocupaban los edificios devastados por el atentado. "Aquel espacio todavía es un cementerio; respetemos el dolor de los familiares de los muertos”. Comentó que él nunca construiría en la zona cero, “es un cementerio”.
La exposición
Abundante documentación sobre cuarenta de los más significativos proyectos y encargos desarrollados por Gehry, entre ellos el Museo Guggenheim Bilbao, integra la retrospectiva que sobre este arquitecto. Son dibujos, planos, maquetas, diseños de muebles, fotografías y vídeos que muestran la fecunda actividad.
La muestra ase produce en el cuarto aniversario de la fundación del Guggenheim bilbaíno y antes fue presentada en Nueva York.
La obra de Gehry
Gehry maduró profesionalmente en Los Ángeles al mismo tiempo que un grupo de artistas con quienes compartía ideas, entre ellos Chuck Arnoldi, Larry Bell, Billy Al Bengston, Ron Davis, Robert Irwin, Ed Moses, Ken Price y Ed Ruscha. Mientras que sus primeros mentores en arquitectura fueron Rudolph M. Schindler y Frank Lloyd Wright, las sillas de contrachapado moldeado de Charles y Ray Eames le inspiraron para realizar sus primeros experimentos en el mundo del diseño de muebles. A pesar de que diseñó un buen número de obras destacadas en su primera etapa como arquitecto, no atrajo la atención de los entendidos hasta 1977-8 cuando acometió la reforma de su propia residencia en Santa Mónica, una pequeña casa de madera pintada de rosa de los años 20. Su original idea de abrir la cocina y las zonas de estar al cielo mediante ventanas cúbicas y de construir una casa nueva alrededor de la antigua con pantallas de tela metálica, madera contrachapada y plancha ondulada, le hizo ganarse un lugar único y privilegiado entre sus colegas. Uno de sus primeros clientes fue la Loyola Marymount University para quien inició en 1978 un proyecto que continúa desarrollándose. Se trata de la construcción de un campus para la facultad de derecho de la universidad emplazada en una zona industrial próxima al centro de Los Ángeles. Atendiendo al deseo del cliente de que el diseño incluyera referencias a la tradición clásica, Gehry propuso un conjunto de edificios semejante a una acrópolis en lugar de una gran estructura única. A pesar del escepticismo original con que la facultad recibió el proyecto, el campus ha cosechado un notable éxito, y ha menudo se ha comparado con el aclamado campus de Thomas Jefferson de la Universidad Virginia en Charlottesville.
Tras el éxito de la Loyola Law School y otros proyectos como la Casa de invitados Winton (1983-7) de Wayzata, Minnesota, y una retrospectiva que el Walker Art Center de Minneapolis dedicó a su obra en 1986, un proyecto de Gehry ganó un concurso restringido para construir lo que habría de ser su primer gran proyecto en Los Ángeles: el Auditorio Walt Disney (1987 hasta hoy). Consciente de que la acústica lo es todo en un auditorio, diseñó el edificio de dentro hacia fuera. Concibió el espacio interior como una forma cúbica convexa, la revistió enteramente de madera, añadió unas formas en el techo que se asemejan a las velas de un barco y finalmente lo envolvió todo con muros exteriores curvos revestidos de acero inoxidable. El complejo edificio, cuyo diseño es el esfuerzo de varios años, en estos momentos está en proceso de construcción en el corazón de la ciudad de Los Ángeles y conforma, junto con el Dorothy Chandler Pavillion y el Museum of Contemporary Art, un destacado centro cultural.
Su proyecto más célebre hasta la fecha es el Museo Guggenheim Bilbao (1991-7). Es el edificio que le ha reportado fama internacional y un prestigio del que gozan muy pocos arquitectos hoy día. Al igual que muchas de sus otras obras importantes -el Museo de arte Frederick R. Weisman (1990-3) en la Universidad de Minnesota en Minneapolis, el Edificio Nationale-Nederlanden (1992-6) de Praga y el Experience Music Project (1995-2000) de Seattle- el edificio de Bilbao constituye una especie de puerta de entrada a la ciudad. Enclavado a orillas de la ría del Nervión, el edificio abraza un puente por el que fluye el tráfico que entra y sale de la urbe. Con un amplio abanico de espacios expositivos clásicos y curvilíneos, el Museo ofrece un escenario dinámico para las muestras del Guggenheim y, desde su inauguración en 1997, ha atraído a millones de visitantes a esta ciudad revitalizada del siglo XIX.
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