Muestra sobre el Equipo Crónica, en el Cono Sur
En la década de los sesenta, el Equipo Crónica llevo a las salas de arte unas creaciones plásticas innovadoras, emparentadas con el Pop-Art. Una gran exposición de aquella bocanada de color está recorriendo ahora importantes salas de arte de Montevideo, Asunción, Buenos Aires y Santiago de Chile.
A mediados del siglo XX, estaba desplegándose por Europa y América un fortísimo proceso de desintegración estilística manifestado en los gestualismos, las pinturas de acción, el informalismo matérico o pinturas caligráficas. En ese contexto, el arte mostró una faceta inesperada.
En los sesenta, el arte pop fue una auténtica eclosión artística, pronto reconocida por el gran público (antes que por los críticos). El pop arrancó con afán nihilista(dadaísmo) y provocativo (surrealismo), pero fijándose más en la sociedad de consumo, en los iconos, los mensajes de masas, en la publicidad, en el sexo... en los símbolos de la sociedad que se empeñaba en un desarrolló económico y que reemplazaba sus temas tradicionales por el rostro de la famosa artista de celuloide o el bote de conserva.
Fue en Estados Unidos, principalmente, donde eclosionó este nuevo enfoque de la pintura que se popularizó en torno a los años sesenta, con gentes como Rosenquist, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol.
En Europa la reacción similar es la del Nuevo Realismo, que también redescubre el objeto y el ámbito urbano y mediático, y que se desarrollaría con características propias en los ámbitos centroeuropeos y mediterráneos.
En España, esa veta pop-neorrealista está representada, entre otros, por los artistas del Equipo Crónica. Ahora, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX), ha preparado, en colaboración con el prestigioso Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), una exposición formada por 59 obras entre las que se incluyen 16 pinturas fechadas entre 1966 y 1980, pertenecientes a algunas de las series más conocidas del Equipo Crónica, junto a 41 obras sobre papel (serigrafías, collages y linóleos) y dos esculturas-múltiples.
Todas las obras pertenecen a la Colección del IVAM, que cuenta con uno de los fondos más amplios del Equipo Crónica existentes, formado por un centenar de obras entre pinturas, esculturas, obras sobre papel y otros soportes.
El Equipo Crónica
Integrantes del movimiento Estampa Popular, que se definía por su adscripción a una estética del realismo y la crítica social, Juan Antonio Toledo, Rafael Solbes y Manolo Valdés decidieron constituirse en el Equipo Crónica y trabajar conjuntamente. En 1965 participaron en el XVI Salón de la Jeune Peinture de París bajo el nombre de Equipo Crónica. Si bien las obras que presentaron fueron realizadas individualmente, el espíritu de trabajo en equipo bajo los mismos presupuestos estéticos estaba ya plenamente consolidado. Juan A. Toledo acabaría abandonando el grupo al poco tiempo. Quedó pues éste constituido por Rafael Solbes (1940-1981) y Manuel Valdés (1942) hasta 1981, fecha en la que el fallecimiento de Rafael Solbes supuso la desaparición del Equipo y el inicio de la carrera en solitario de Manolo Valdés.
Valdés y Solbes se incorporaron estilísticamente al movimiento internacional que rechazó la poética del informalismo y del expresionismo abstracto, para introducir una marca de «realismo», de «asepsia pictórica», usando los elementos «lingüísticos» de los medios de masas para elaborar su propia poética, su «forma pictórica». Como indica el comisario de la exposición: Desde un punto de vista formal, tomaron sus recursos plásticos de los medios de masas y participaron de la gran corriente internacional que fue el Pop Art. Pero no se limitaron a constituir una especie de sucursal española del pop, sino que afirmaron su personalidad a través de una manera de hacer que los distinguió del resto.
El Equipo Crónica emplea la figuración concebida con un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política. En su obra los objetos no son interpretados como formas estéticas sino como elementos inmersos en un todo social, cultural o histórico, poseedores de un sentido, significado o valor representativo de esta realidad.
Al igual que los otros estilos del Pop Art, el Equipo Crónica fue, a nivel estético, una reacción contra el lirismo y la expresión personal de los diversos estilos informales que dominaron durante la posguerra en ambos lados del Atlántico. Por otra parte, difería mucho en cuanto a intenciones y objetivos, así como respecto a las fuentes de inspiración y antecedentes del resto de manifestaciones Pop Art de los Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Italia o los países escandinavos.
Además de los recursos habituales del Pop Art como las tintas planas, la utilización de imágenes tomadas de los medios de comunicación o de otros depósitos visuales de la cultura de masas (cartel, cine, fotografía, cómic) utilizaron la historia de la pintura y las Vanguardias del siglo XX para elaborar su lenguaje plástico. Así, en sus obras se encuentran referencias a artistas como Roy Lichtenstein, Edward Hopper, Fernand Léger, Giorgio de Chirico, José Gutiérrez Solana, Georg Grosz, Yves Tanguy, Valerio Adami, Vassily Kandinsky o Max Ernst entre otros.
El Equipo Crónica conectó con los presupuestos básicos de la pintura moderna, analizándola en sus componentes icónicos clásicos, establecidos como memoria colectiva, y combinándolos con las imágenes de los medios de masas. Coincidieron con los otros modos del Pop Art en su reacción contra el informalismo y el lirismo, pero sus intenciones y objetivos eran distintos, su programa tenía un componente claramente político, pues muchas de sus obras criticaban la política española y cuestionaban la historia del arte en un estilo que a veces se hacía auto-referencial.
Bebiendo de las fuentes de sus raíces y de sus apropiaciones, el Equipo Crónica empareja referentes antagónicos, lo popular y lo culto, lo real y la ficción, adopta sistemas duales como las constantes y las variaciones, los funde en una homogeneidad plástica y conceptual donde se asoman la ambigüedad, el humor o la desenvoltura en unas ocurrencias desenfadadas.
Bajo el pretexto plástico y narrativo, se plantean todos los problemas fundamentales del arte, desde los aspectos meramente técnicos hasta los más trascendentales: cuestionar la perspectiva, el trompe-l’oeil, las posturas convencionales, revelar los medios con los que se logran efectos, con que se realizan las juntas, unificar tamaños de distintas procedencias, unificar figura y paisaje, figura y texto o equilibrar el color.
Entre las importantes exposiciones que incluyeron obras del Equipo Crónica destaca la muestra Mythologies quotidiennes, organizada el año 1964 en París por Gérald Gassiot-Talabot, que consolidó en Europa la importancia de la imaginería popular. También participaron en La figuration narrative dans l’art contemporain (1965) y Le monde en question (1967). En Alemania estuvieron presentes en la importante exposición de 1970, Kunst und Politik (Karlsruhe, Wuppertal, Colonia).
Itinerancia de la muestra:
MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES, MONTEVIDEO (URUGUAY)
2 marzo - abril 2005
MUSEO DEL BARRO, ASUNCIÓN (PARAGUAY)
mayo - agosto 2005
CENTRO CULTURAL RECOLETA, BUENOS AIRES (ARGENTINA)
septiembre - octubre 2005
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, SANTIAGO (CHILE)
noviembre - diciembre 2005 - enero 2006
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